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印度歌曲精选连放

                                      

印度音乐的由来：

印度音乐一般相信是源自veda,由湿婆神所创，传授音乐给印度人的圣者称Rishi，
Rishi Narada,善弹维纳琴，唱圣歌。相传Rishi的音乐技巧和印度音乐的建立，是
受到全智神维希奴所感召的。

印度音乐的基本特点:

旋律：印度音乐是种线性、旋律性的音乐，没有和声的概念，旋律非常精致，大量使用微分音（小于半音的音），印度音乐有着自己特有的音律(把一个八度音程分为22个微分音)音阶，调式，记谱法。实际上，印度音乐中音高只是个相对概念，它没有固定的“DO（哆）”音，而且也没有严格的记谱方式，所有的音符的高低都以曲子的中心音（主音）来确定。旋律的音型被称为“Raga”,通常由五到十个音符组成一段旋律，学习印度音乐的学生必须记住大量的"Raga”，用来作为旋律组织和灵感启发的素材，实际表演时选择一段作为旋律即兴的基础。

节奏：印度音乐的节奏非常复杂、令人兴奋。它的节奏通常是建立在一段段反复出现的有编排的节拍型基础上的，术语称“Tala”，每一“Tala”都是由一定数量的节拍构成的 举个例子，一个十拍子的“Tala”，演出时会以“2+3+2+3”或“3+2+3+2”形式出现，每组节拍都以重音开始，但整个“Tala”的第一拍是最为强调的。

速度：像音高一样，速度在印度音乐中也是个相对的概念，只有慢速、中速、快速三种区分，中速比慢速要快上一倍，快速比中速要快上一倍。

乐曲形式：印度音乐的形式也只是简单的分为“Open”部分和“Closed”部分。Open部分没有明显的起始标志，没有预先编排的结构，演奏速度比较松散。Closed部分严格按照“Tala”的规则，有明显的开始结束。常规的演出惯例一般是先以一段节奏自由的缓慢的引子开始，接着独奏者以中等的速度开始演奏Raga并不断进行变奏，最后逐渐加快速度进入快速的Tala的演奏与即兴变奏。总的来讲，印度音乐的作曲实质上很简单，只是为音乐家对raga和 tala的演奏、发展、变化提供一个简单的框架.

西塔琴Sitar的源流众说纷纭，一般印象是从南印度的维纳琴改良，但据考据应该是改自波斯的雪踏（Sehtar)琴。西塔琴是北印度最重要发弦乐器。至于是何时被改成今天我们看到的西塔琴原形，精确的日期已无可考，传说14世纪已有西塔琴的出现，但在1700年，蒙兀儿王朝末期，西塔琴已开始逐渐广为流传，是毫无疑问的。

西塔琴可以说是印度最具代表性的印度古典乐器，印度西塔琴大师拉威香卡（Ravi Shaker)无疑的是印度西塔琴的推上西方听众，甚至于全世界最重要的功臣。

西塔琴的构造非常有趣，有一头长颈部，上层的主弦通常有7条弦，下层11条是持续共鸣
弦弹奏的方式是以手指发弦。共鸣弦在主弦弹奏是无需弹发的。共鸣箱是葫盖做的，通常只
有一个，大师也有特定做两个共鸣箱的。

播放曲目：
1. Likh Ke  Mehndi Se-Ishaq Singh
2. Amr Diah by Tamaly Maak
3. Meri Yaad by Kuch Na Kaho
4. Simarik-Tarkan
5. Tum Agar Mil Jao

【作者: 宁】【访问统计:】【2005年10月29日 星期六 21:22】【 加入博采】【打印】